Máster en Diseño Gráfico, UX/UY Gestión de Proyectos Web Creativos y Animación Gráfica

Hoy en día las marcas, entendidas como seres sociales, presentan ciclos de vida y se desenvuelven en un entorno compartido con personas así como otras empresas. Actualmente los usuarios no son meros receptores de una comunicación o mensaje y por lo tanto las marcas deben entablar diálogos con los mismos, en los que el objetivo sea un aporte de valor a su día a día. Un conocimiento íntimo de las personas y los drivers que los mueven, así como reflexiones profundas sobre el ADN de la empresa, da como resultado marcas coherentes, dotadas de una personalidad singular y reconocible, con las que el público desea relacionarse y con las que puede mantener dicha relación en el tiempo.

En esta asignatura aprenderás a observar, a tener una actitud crítica, a escuchar a tu alrededor y a reconocer los intangibles que hay detrás de cada marca y cómo los diseñadores podemos adoptar un papel fundamental a la hora de encontrar las fórmulas mas convenientes para ponerlos en valor de la mejor forma posible.

Conocerás los cimientos de todo buen diseño, el buen uso de las tipografías, los símbolos y la convivencia del conjunto en un diseño. El módulo supone una introducción a la maquetación de textos y el trabajo con tipografía en general. Aprenderemos a reconocer y trabajar con las diferentes tipografías según su estructura y se realizarán ejercicios prácticos experimentales con la tipografía como herramienta fundamental del diseño gráfico.

Introducción al cartelismo internacional, su evolución histórica y algunos referentes contemporáneos. El módulo aproxima a la técnica y recursos específicos de la publicidad exterior a partir de charlas y un gran ejercicio práctico en el que se desarrollará una imagen coordinada para un evento ficticio.

En este módulo veremos qué son las marcas, como crearlas y gestionarlas de manera eficiente a través de la creatividad y la estrategia. Abordaremos todo el proceso de creación desde la investigación y el análisis hasta la implementación pasando por la gestión de clientes y la defensa de un proyecto. Durante el módulo analizaremos varios casos de éxito, veremos ejemplos de proyectos reales desarrollados en el estudio y realizaremos varios ejercicios prácticos donde trabajaremos con briefings, tipografía, logotipado y artefinalizado.

El diseño gráfico cumple hoy en día un papel fundamental en nuestra sociedad como mediador, como herramienta organizativa presente en cualquier documento impreso o digital ejerciendo un peso notable en las narrativas y dispositivos con los que interactuamos a diario. Una revista, una interface de una app, un sitio web, un manual de instrucciones, un videojuego o un libro dependen del diseño para distribuir contenidos como textos, fotografías, botones o gráficos de forma organizada marcando los ritmos de lectura y la interacción con los usuarios. En este módulo planteamos una base sobre la que trabajar de forma autónoma en la elaboración de este tipo de diseños. Partiremos sobre una sólida base en diseño clásico asentando la destreza del alumnado en sistema de retículas, tipografía, composición y procesos y materiales de impresión.

El diseño institucional es una magnífica oportunidad de conectar a la ciudadanía y crear vínculos. Desde este sector conocerás aspectos a considerar a la hora de desarrollar la comunicación visual de entidades de carácter público.

En este módulo se tratará la relevancia del diseño en el contexto público además de comprender el valor del diseño de información y sus posibilidades en la comunicación de las instituciones.

El alumno profundizará en el concepto del Place Branding, a partir del análisis de casos reales de marcas territorio, y aprenderá la metodología para abordar este tipo de proyectos. Además, se definirán distintas tipologías de diseño público más allá de la marca, que resultan fundamentales para el buen desarrollo de la vida en el espacio urbano, como la señalética o el diseño de formularios.

La publicidad ha dejado de ser opcional para convertirse en un elemento fundamental a la hora de competir en el mercado. Generar una idea, una historia, algo que conecte con tu cliente y al cliente con tu marca…

La velocidad a la que avanza la sociedad y la tecnología, requiere de una evolución constante y sobre todo obliga a los creativos a cuestionarse las técnicas y caminos para dar a conocer una marca.

Este módulo tratará de la importancia de una buena estrategia publicitaria para poder promocionar un producto, distinguirse de la competencia, dar a conocer y posicionar tu marca, o mejorar la relación de tu marca o producto con tus potenciales clientes.

Somos una sociedad, personas, empresas, gobiernos y profesionales formamos parte de esa sociedad, somos parte del problema, y parte -también- de la solución.

Mis ideas son ideas de comunicación, que trascienden de lo meramente publicitario, que tratan temáticas, dramas, desafíos que han de ser primero reconocidos, y luego resueltos.

Me valgo de estrategias, de conceptos, de productos, de contenidos… de un lenguaje publicitario, para intentar acercar esas realidades al mayor número posible de personas, para canalizar el deseo de ayudar de la gente.

Y lo hago, precisamente, generando alianzas, entre organizaciones, empresas, marcas, instituciones, medios… con el objetivo no solo de trascender y lograr mis objetivos, sino de involucrar, de hacer partícipes al mayor numero de personas y entidades en ese deseo de transformar las cosas.

En mi opinión, lo que puede resultar más interesante es, precisamente, que en un proceso de formación destinado a estudiantes que quieren dedicarse al mundo de la comunicación publicitaria, o del diseño, o de la creatividad en un sentido amplio, descubran que las ideas tienen también ese potencial.

Estas ideas no solo proceden del ámbito publicitario, ese ámbito es -solo- el que yo utilizo… hay infinidad de maneras en las que la creatividad consigue ayudar a transformar las cosas, infinidad de disciplinas, todas ellas unidas por el elemento más poderoso del que disponemos, la innovación, las ideas, entendidas como una forma diferente y nueva de dar respuesta a los problemas.

Esto es algo que ha existido siempre, desde los comienzos del ser humano, y que por algún motivo, los profesionales de disciplinas creativas nos hemos intentado apropiar.

No quiero que la gente venga a mi módulo porque quieran aprender a transformar el mundo. Prefiero que la gente, aprenda y descubra que haciendo lo que más le gusta, puede transformarlo.

Los espacios públicos y privados requieren de intervenciones gráficas de diferentes índoles en función de la habitabilidad y usos que éstos tienen. Desde manifestaciones puramente comerciales, hasta señaléticas o decorativas. Emplearás el uso del diseño como vehículo de comunicación, tanto desde el punto de vista de la marca como del usuario, mediante el empleo, la empatía y el análisis de los flujos que suceden dentro de los proyectos a intervenir así como los diferentes usos del espacio que los usuarios en el producen y cómo interactúan.

La integración de disciplinas tan complementarias como el diseño gráfico y la sociología a la hora de diseñar espacios arquitectónicos, urbanos y naturales están ayudando a diferenciar esos proyectos de aquellos que siguen centrados en la arquitectura más tradicional. Desde este prisma, el diseño gráfico aporta la diferencia a todo proyecto de arquitectura a través de un inteligente programa de señalética, gráfica del entorno y rotulación que no sólo guía y orienta al usuario de ese espacio si no que también le hace interactuar con él.

El packaging es la materialización de una marca en las manos del consumidor, debe responder a reflexiones y análisis con carácter estratégico, que nos hagan capaces de dar la mejor respuesta posible a la marca y al producto que hay detrás. Tiene además una gran responsabilidad como herramienta de Marketing, puesto en que muchas ocasiones es la única oportunidad que la empresa tiene de hablarle directamente a sus consumidores. Un packaging debe defenderse de forma apropiada, coherente y pertinente en un lineal y rodeado de competidores. Desde un punto de vista estratégico aprenderás a tomar las decisiones que le afectan, cómo éstas cambian de forma muy directa a la percepción del producto y cómo un buen diseño puede marcar grandes diferencias. En este módulo adquirirás una visión global de este sector en alza para los diseñadores y empresas, en las que estas últimas cada vez más, ven en los diseñadores un aliado dentro de la estrategia para hacer frente a los lanzamientos y reposicionamientos de sus productos.

¿Cómo debemos afrontar un proyecto digital? ¿Cuáles son las peculiaridades de este entorno? ¿Qué “caminos” se abren y cuales se cierran? ¿Cuál es la mejor técnica y proceso según el soporte y la naturaleza del encargo? ¿Qué objetivos debemos cumplir? En este módulo daremos respuesta a todas esas preguntas y aprenderemos cómo afrontar, desde la dirección creativa y artística, una experiencia digital partiendo del “briefing” hasta la publicación. Veremos como el cocktail de interacción, animación, diseño y estructura, resulta un arma poderosa a la hora de transmitir y desarrollar conceptos creativos y soluciones funcionales que sean verdaderamente útiles y atractivas para clientes y usuarios. Aprenderemos a encontrar el equilibrio perfecto entre creatividad, diseño y funcionalidad en un entorno cada vez más complejo, pero también más dinámico, sorprendente y con más posibilidades para la creación.

La gestión en un proyecto asegura el buen término del mismo, además de su eficiencia y rentabilidad. Conocerás aspectos a tener en cuenta, cómo planificar tareas, gestionar proveedores, relación con los clientes etc. En estas clases hablaremos de la gestión íntegra de proyectos de diseño, desde que el cliente nos encarga el trabajo, hasta que lo cobramos.

También haremos un repaso, con ejemplos reales, de las distintas formas del Branding, como: Naming, Imagen Corporativa, Packaging, Cartel, Señalética, Diseño Editorial, Campañas Gráficas Coordinadas, Publicidad Exterior, Spots y Acciones de Street Marketing.

En el módulo Trabajo de Final de Máster (TFM) desarrollaremos un proyecto integral de estrategia, branding e identidad visual y verbal. Aprenderemos a tener una visión global del proyecto para diseñar una estrategia de marca. Comprenderemos el proceso creativo, y cómo argumentarlo. Idearemos el enfoque conceptual que esté de acuerdo con las necesidades y objetivos de la estrategia de la marca y sus posibles aplicaciones. Integraremos el uso de los diversos lenguajes, soportes y canales, con el objetivo de articular estrategias integrales de comunicación capaces de conectar a los clientes con sus usuarios. En definitiva, pondremos en práctica todo lo aprendido durante el curso en un proyecto original elegido por el alumno.

El TFM se presentará a final del curso ante un tribunal, constituido por los profesores del máster, dónde se evaluarán tanto la ideación del proyecto como las habilidades del alumno en la exposición, argumentación y presentación del mismo.